همه ما می توانیم از والت دیزنی، کارآفرین یاد بگیریم.
والت دیزنی معروف است برای ایجاد یکی از مشهورترین مارک های دنیا در دیزنی، اما تعداد کمی از مرد در پشت پادشاهی سحر و جادو، بدون اشاره به صدها کارتون انیمیشن، فیلم های بی نظیر و اسباب بازی های بی پایان که نام خود را .
والت دیزنی، نوآور و کارآفرین تاثیر گذار در اواسط قرن 20، از طراحی یک خرگوش (بله خرگوش) برای اجرای امپراتوری چند میلیارد دلاری رفت.
سالهای اول والت دیزنی:
دیزنی در سال 1901 در شیکاگو متولد شد و از نوجوانی یک هنرمند مشتاق بود. در 16 سالگی، او در صلیب سرخ به سر می برد و در جنگ جهانی اول خدمت می کرد و یک آمبولانس را که با نقاشی های کاریکاتورش سفارشی می کرد، خدمت می کرد. پس از بازگشت او، به عنوان یک کارتون ساز تبلیغاتی در کانزاس سیتی، میسوری کار کرد، اما این سرعت به سرعت رشد کرد.
پس از آن دیزنی تصمیم به رفتن به کالیفرنیا، جایی که او شروع به کار با برادرش، روی. والت جنبه های خلاقانه این مشارکت را بر عهده داشت، در حالی که روی بر روی پایان کسب و کار و مالی متمرکز بود. برادران دیزنی پول کمی را به دست آوردند، یک استودیو را در گاراژ عموی خود گذاشتند و با یک سری کارتون های سیاه و سفید با یک خرگوش به نام اسوالد، که برای استودیوهای جهانی تولید می شد، سر و صدا می کرد. با این حال، زمانی که والت از جهانی برای ارتقاء خواسته شد، آنها از بین رفتند. از آنجایی که استودیو حقوق کاراکتر را حفظ کرد، دیزنی پس از سال 1928 رسوالد را ترک کرد، هرچند این مجموعه ادامه یافت.
روحیه کارآفرینی والت دیزنی:
دیزنی به طرح نقاشی بازگشته است و یک کارتونی خنده دار به نام Plane Crazy تولید کرده که شخصیت جدیدی به نام میکی ماوس دارد. اما ظهور صدا همه چیز را در هالیوود تغییر داد. دیزنی به " دیوانه " هواپیمای دیوانه را به تأخیر انداخت و به جای آن یک کارتون دوم میکی موس، این یکی با صدای تولید کرد.
Steamboat Willie ، منتشر شده در سال 1928، اولین فیلم متحرک بود که دارای صدا هماهنگ شده بود. علیرغم موفقیت بین المللی فیلم، والت و روی هنوز پول نقد را دریافت کردند، به طوری که آنها تصاویر مایک میوس را برای هزینه ای از 300 دلار مجاز به استفاده از یک قرص کاغذ با هدف کودکان می کردند.
دیزنی در استفاده از جدیدترین تکنولوژی برای فیلم هایش ثابت شد. او حق انحصاری برای استفاده از Technicolor در فیلم های انیمیشن را برای دو سال به دست آورد و اولین جایزه اسکار خود را در سال 1932 برای گل ها و درختان کوتاه متحرک که اولین کارتون کامل بود نیز دریافت کرد.
او طی شغل خود 26 اسکار را برنده کرد، بیشترین جوایزی که به هر فرد داده شده است. در طی چند سال آینده Goofy، دونالد داک و چندین شخصیت قابل توجه دیگر به مایک می پیوندند. اما دیزنی معتقد بود که آیندۀ این شرکت در فیلم های بلند بود و برف سفید و هفت کوتوله را در سال 1937 منتشر کرد. این اولین فیلم بلند انیمیشن بلند بود که در Technicolor تولید می شد و تقریبا 1.5 میلیون دلار هزینه داشت. بی سابقه ای از مقدار در دوران افسردگی امریکا.
رشد شرکت:
دیزنی به رسمیت شناختن قدرتش در طراحی داستان بود، نه در واقع انیمیشن، و در آن زمان برادران یک استودیو در Burbank، کالیفرنیا، بیش از 1000 نفر، از جمله انیماتورها را خدمت کردند.
براساس موفقیت Snow White ، دیزنی پینوکیو و فانتزیا را در سال 1940، Dumbo در سال 1941 و Bambi در سال 1942 منتشر کرد. همه آنها به عنوان دیزنی کارآفرین به عنوان یک صاحب کسب و کار تبدیل شد.
اما اواخر دهه 1930 و اوایل دهه 1940 زمان های سختی برای کسب و کارهای آمریکایی بود. دیزنی آن را از طریق رکود بزرگ و جنگ جهانی دوم با اختصاص بسیاری از استودیو های خود برای تولید فیلم های بهداشتی، آموزش و تبلیغاتی برای دولت ایالات متحده اختصاص داده است. همچنین کمدی های کوتاه را با هدف افزایش روحیه ملی تولید کرد. برای جلب پول اضافی، دیزنی عملیات عمومی خود را در سال 1940 انجام داد.
این شرکت هیچ فیلم جدیدی را در طول جنگ جهانی دوم تولید نکرد، اما در سال 1944، Snow White را به تئاتر تبدیل کرد و درآمد قابل توجهی برای آن سال به دست آورد. این یک استراتژی مشترک برای انتشار مجدد فیلم ها در مورد هر ده ساله است و بعد از آن تنظیمات در دسترس بودن فیلم های دیزنی را در VHS و DVD آغاز می کند.
فیلم انیمیشن بعدی بزرگ در سال 1950 با انتشار سیندرلا آمد .
تنوع
با افزایش این شرکت، تولید دیزنی متنوع تر از کارتون ها و فیلم های متحرک است. جزیره گنج ، که در سال 1950 منتشر شد، اولین فیلم زنده تلویزیونی استودیویی بود و شرکت چند سال بعد بوینا ویستا توزیع کرد. شرکت دیزنی با شرکت توزیع کننده داخلی خود می تواند فیلم های خود را در حالی که صرفه جویی در هزینه های توزیع شده را ادامه می دهد ادامه دهد. پیروزی های زنده مانند خانواده رابینسون سوئیس در سال 1960 و مری پاپینز در سال 1964 به دنبال داشت.
اولین تلویزیون دیزنی در همان زمان به عنوان جزیره گنجینه با یک ساعت خاص در سرزمین عجایب آمد . باشگاه محبوب Mickey Mouse در سال 1955 به عنوان مجموعه تلویزیونی عرضه شد.
اما این برنامه تلویزیونی دیگری بود که در سال 1954 از دیزنی لند نام گرفت، که نشان داد والت دیزنی برنامه های بیشتری برای این شرکت داشت. چند سال پیش، دیزنی WED Enterprises را به عنوان یک شرکت جداگانه تاسیس کرد و شروع به طراحی برنامه هایی برای دیزنی لند، یک پارک معروف کرد. از آنجایی که پارک به طور فنی بخشی از یک شرکت جداگانه بود، دیزنی توانست آن را به صورت مخفی توسعه دهد، نگران کننده در مورد چگونگی واکنش سهامداران به دانش از جزئیات پروژه. دیزنی لند در سال 1955 به عنوان یک پارک تایلندی افتتاح شد بر خلاف هر دنیای دیگر که دیده بود.
دیزنی یک استراتژی منحصر به فرد برای ساخت پارک تم به سرعت موفق شد. او چندین شرکت حقوقی را برای پرداخت یارانه هزینه ها و تأمین منابع غذا و کالا در داخل پارک دعوت کرد. هنگامی که دیزنی لند درآمد کسب کرد، این شرکت این حقوق را بازپرداخت و درآمد داخلی را حفظ کرد. طرح هایی برای یک پارک دوم، که در نهایت به دنیای والت دیزنی تبدیل شد، با خرید زمین در فلوریدا در دهه 1960 آغاز شد. این پارک دوم دیدگاه دیزنی را درباره آینده جامعه شهری آینده می دهد. او آن را "نمونه اولیه نمونه جامعه فردا" نامیده است، که در حال حاضر به طور کلی به عنوان مرکز EPCOT شناخته می شود.
رویای زندگی می کند: والت دیسنی در سال 1966، پنج سال قبل از اینکه دیزنی در Orlando، فلوریدا، افتتاح شد و 16 سال پیش از آنکه Epcot Center در سال 1981 باز کرد، درگذشت. مجله زمان به نام دیزنی یکی از مهمترین افراد قرن بیستم در زمان 100 . در نمایه، مجله یک قسمت تیره تر و ناراحت کننده ای از مردی را نشان می دهد که بسیاری از مردم شادی آورده اند.
اما این غیرعادی است که می گویند والت دیزنی در طول سواری خود به موفقیت کارآفرینی از بین رفت. او اغلب به ذکر است: "من فقط امیدوارم که ما هرگز یک چیز را از دست ندهیم، که توسط یک ماوس آغاز شده است."